yvonne88

在誠品敦南發現了雷諾瓦拼圖文化坊
看到了很多喜愛的畫作,我先想想要去搬那一幅回家來拼,每一幅都好想要吶
順便弄清楚這三個畫家
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ROSINA WACHTMEISTER *金臉貓
很少有藝術家像ROSINA WACHTMEISTER，擁有廣大忠實以及瘋狂的追隨者，今年，HEYE推出四款由華麗金箔所組成的拼圖，讓拼圖不再只是單純的顏色調和，更多了復古又神秘的「黃金」！
出生於維也納，現旅居於義大利，是畫家也是雕刻家，生活在花草樹木、鳥叫蟲鳴、雞舍與寵物間的和平相處中；周圍有一群野鴈、一個池塘、十來隻狗、3隻鵜鶘、17隻孔雀、20隻貓；以及最愛的那隻貓，名為－Serafina。

雷諾瓦(1841-1919) *「康威爾斯小姐」,葛樂蒂磨坊
Pierre-Auguste Renoir為法國畫家。是印象派畫家、雕刻家。
1862 年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸﹝Watteau﹞的作品；1864 年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲﹝Diaz﹞，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，而放棄以黑色做為陰影主調，雷諾瓦接受了這個新觀念，同時，也由德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞與馬內﹝Manet﹞ 的作品中得到啟發。
莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對 照同樣的風景作畫。以莫內的「蛙塘」﹝La Grenouillere﹞和雷諾瓦的「蛙塘」﹝La Grenouillere﹞為例，兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。
1870 年他畫了一幅「宮女」﹝Odalisque﹞，此作與另兩幅以阿爾及利亞為主題的畫，是獻給德拉克洛瓦的，畫風顯受其影響。不過，雷諾瓦的畫風並不一致，時而表現出充滿激情而迷人的主觀面貌，時又傾向於莫內式清晰明確的客觀意識。
1870 年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，這在他 1876 年作品「葛樂蒂磨坊」﹝Le Moulin de la Galette﹞中甚明顯，畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們充滿魅力，態度從容，舉止優雅，像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾陶陬M的溫馨。 雷諾瓦自 1883 年起，在 印象派畫法中加上正式而具形的處理，如「傘」﹝Les Parapluies﹞中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻，他似乎在盡力模仿拉斐爾﹝Raphael﹞，同時也有幾分安格爾﹝Ingres﹞的面目。雷諾瓦這段時期自覺式的古典作風被稱為「嚴肅風格」。
不久之後，雷諾瓦又覺得這種畫法太嚴肅，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失去物體原有的外形。大約西元 1890 年他奠定了這種畫風，亦即在對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。
他與莫內可說是印象派的創立者之一。是印象派中唯一擅長使用黑色的畫家。
雷諾瓦對人生和藝術的看法是，這個世界到處都是不愉快的事情，為什麼尋求快樂不能算作藝術。這是對當時刻板、陳舊的沙龍組織所發出的抗議。與其他如米勒等畫家相比，他的藝術主調是歡樂和愉快。所以美麗的婦女和鮮花、可愛的小孩、迷人的醇酒、歡笑的晚會，都是他鍾愛的題材。

克林姆(1862~1918) *kiss親吻
一個金色的謎Gustav Klimt
1862年出生於維也納，是當時維也納分離派的代表人物，融合了巴洛克式教堂輝煌的室內箔金藝術，所以繪畫中常採用濃重艷麗的金黃色，創造出獨特的克林姆特風格。一九○三年克林姆從繪畫轉而研究嵌鑲畫，這與他的繪畫藝術有很大關連，此後他的畫就滲入了嵌鑲的裝飾效果。一九○四年，他退出了納也納分離派，獨自探索作畫路子，就在此後他完成了不少有名的傑作，其中尤以一九○八年所作的“接吻”（後來被維也納國立美術館收藏），一九一三年的“處女”最為著名。
他總在追尋屬於自己的獨特風格，在畫中抒發異國情調和婐女灼熱的情慾，但這不合時宜的性愛主題令人震驚，在維也納譁然並遭猛烈抨擊，但卻在法國獲金獎而聲名大噪。
他為創作出匠心獨巨的作品，潛心讀書,並研究古埃及和拜占廷時期的藝術，後期在壁柱之間畫上象徵代表藝術進步的人物，也獲得巨大成央C

以上資料來自雷諾瓦拼圖文化坊